Chroniques de la Mao

Changement d'adresse pour les nouvelles chroniques de la MAO

2007-01-15T01:13:00.001Z

Allez, avant toute chose, une bonne année à tous avec tout plein de Mao, de matériel hardware, des synthés analogiques, virtuels, bref que du bonheur si possible.

Sinon, pour débuter cette nouvelle année les chroniques de la Mao changent d'adresse, elles profitent de la nouvelle version de Blogger.

C'est donc ici que cela se passera dorénavant, elles s'intitulent :

Nouvelles chroniques de la MAO

Des choses et d'autres

2006-12-31T01:40:00.000Z

Allez pour ce post vraisemblablement le dernier de l’année, plein de choses sans forcément un ordre hiérarchique.
En premier lieu, un lien pour tous ceux qui souhaitent découvrir la MAO et les synthés virtuels. Burnie a concocté une liste d'instruments virtuels pour PC avec ses appréciations subjectives. En plus, il a aussi fait l'effort de présenter son site et sa liste en français et en anglais. Pour ma part, je trouve sa liste très pratique et j’ai inséré le lien dans la boîte à outil. Burnie anime aussi avec d'autres amis un site "les instruments virtuels" qui se construit. Allez faire un tour sur la page forum, il y a tout plein de sujets sur les instruments virtuels.
Burnie m’a fait connaître ainsi un synthé virtuel, l'Oatmeal, qui, outre l’avantage d’être gratuit, propose une multitude de réglages. Dont une fonction random génératrice de presets et un arpeggiateur bien pensé. Bon, l’interface mériterait d’être quelque peu agrandie mais ce petit défaut est compensé par une série de skins qui permet de choisir la disposition des différents paramètres. Autant le dire, il dispose de deux oscillateurs et les timbres générés sont assez froids. Mais on arrive à obtenir des sonorités, des textures sonores très très satisfaisantes.

Tiens, toujours dans le cadre des découvertes, Frédéric, alias Mekanic Zain, m’a signalé l’arrivée d’un nouveau synthé virtuel, le MegaMatrix. Développé par une petite société allemande, qui a travaillé d’ailleurs sur la programmation de l’Ems Avs, le Mega Matrix propose quatre oscillateurs (en fait six générateurs), un filtre qui peut se transformer en signal sinusoïdal voire oscillant, un module sample & hold ainsi qu’une matrice de 256 points assignables.
En voici ses caractéristiques :
MegaMatrix synthesizer is a classic “old school” modular synthesizer. Its totally free routing concept combined with highly precise and powerful modules are the basis for very special synthesizer sounds and effects.
Like the classic analogue modular synthesizer systems the MegaMatrix features a long row of single synthesizer modules. Starplugs invented a new kind of routing matrix for the MegaMatriX synthesizer to connect the synthesizer modules highly variable. It combines a 1060-routing-point matrix with a 256-mixing matrix.
Features:
• 1060-routing-point matrix + 256-mixing matrix + totally free assignable + control every parameter of this synthesizer
• 14 synthesis algorithms(all classics !) + + additive synthesis + subtractive synthesis + ring modulation + AM / FM + cross modulation AM / FM + oscillator sync + Filter / Filtermod / Wave / Time modulations + Phase and ReMod synthesis
• 1 voice monophone + + classic old school modular architecture + use the MegaMatriX as Instrument or as insert effect (DemoVersion = Instrument only)
• 12 Amplifier + + 10 integrated AMPs + 2 free AMP / exponentializer
• 9 Ringmodulators + high precision routines
• 6 Oscillators + 4 infinite variable waveform setting between Triangle and Saw + 1 infinite variable wave shaping between sine and rectified sine
• 2 Envelope Generators + ADSR + with auto run and hold function
• 2 Delays + midi syncable + phaser mode + freeze function
• 1 Sample and Hold + integrated LFO + integrated noise source
• 1 Quantum Filter
• Joystick controller

Si on lui enlève son aspect « sapin de noël » comme le dit Frédéric, le MegaMatrix permet d’obtenir des sons puissants. Sa matrice, qui a l’avantage d’être totalement assignable, permet de tout moduler.

Du côté des blogs, allez jeter un coup d’œil sur le blog de Wide Orion. Christine a inséré un script "Snap" permettant en cliquant sur un lien de pré-visualiser la page que l’on souhaite télécharger. C'est bien pratique. Ceci étant, j'ai essayé de l'insérer mais en dehors de m'enlever mon fond noir au profit d'un fond blanc, je n'obtiens rien. Manifestement soit je me plante, soit c'est une fonction de la nouvelle mouture de Blogger.
Sinon, Christine en tant que journaliste pour KR Keyboard Recording, après avoir réalisé un test complet sur les modules Cwejman - avec mise en ligne d'exemples sonores - elle vient de faire pour la dernière livraison de KR un test sur le Persephone d'Eowave, un analogique sensoriel qui propose un contrôleur à ruban. La bête a l'air vraiment superbe. En tout cas, c'est un test à lire en urgence.
Mais pour cette fin d'année, Christine, dans son blog, présente un special Second Life, un monde virtuel en 3D. Honnêtement, je ne suis pas attiré par les jeux mais là du coup, je vais essayer de creuser un peu plus le sujet. Car les mondes virtuels m'intéressent particulièrement. Et pour cause.

C'est Jean-Pierre Lemoine, mon complice d'HplanK (duo créé à Lille en 1981 avec synthés, guitares et computers) qui m'a initié aux mondes virtuels réalisés avec le Vrlm. JP a réalisé les tableaux virtuels pour la création de la Grande Bleue (hommage aux vitraux de Manessier à Saint-Sepulcre à Abbeville) pour les journées du patrimoine. Il a créé dès le milieu des années 90 Hpkcomposer, un soft réalisé en java, qui est un interface graphique pour Csound. Il permet aussi de créer des mondes virtuels. J'avais commencé un tutorial pour la version 2.1. mais la suite a disparu dans le crash de mon ordinateur. En plus, JP a depuis fait évoluer son HpkComposer. D'ailleurs, allez sur son blog où il présente ses derniers travaux. On retrouve ses vidéos sonores en plus grand format sur Dailymotion. Mais je vous en dirai plus prochainement.

J'avais l'intention d'évoquer le sujet que développe Patrick W. sur l'idée que Le disque est mort mais cela sera pour demain.

Le nouveau look d'Energy XT

2006-12-01T23:05:00.000Z

La version beta d'Energy XT2 est arrivée. C'est l'occasion de faire une petite comparaison entre la qualité des vidéos postées sur Daylymotion et Youtube et réalisées avec Camtasia Studio. Mais comme rien ne vaut les originaux, je vous invite plutôt à télécharger ceux-ci.
Ici, la vidéo 1 montrant comment on assigne les Vst à un step sequencer comme Era2. La vidéo 2 montre l'utilisation du séquenceur d'XT2.
Du coup j'en profite pour donner d'autres liens. Ici, un extrait d'une longue impro réalisée avec l'Evolver et ses deux éditeurs, celui de Dave Smith et du Vyzor. Je voulais faire quelque chose d'assez free, il me semble que c'est dans l'esprit recherché. J'en profite pour mettre un lien sur une vidéo - toujours réalisée avec Camtasia Studio - sur le Vyzor. J'aime bien ce dernier, notamment pour la gestion des boucles. En tout cas, ça donne une petite idée de cet outil.
Enfin, dernier clin d'oeil, une courte séquence réalisée avec l'Evolver et un choeur aléatoire généré par un un patch du G2 Engine.
D'ailleurs un petit merci à Wild Orion qui grâce à ses démos sur ses Cwejman modules sounds m'a fait découvrir le site d'accueil esnips. Il permet de stocker gratuitement 1 GB de fichiers vidéos, MP3, photos, etc.

De Michel Chion aux portraits polychromes du GRM

2006-10-31T22:54:00.000Z

Patrick Wiklacz : Avez vous encore accès aux studios du Grm ? Comment le compositeur Michel Chion travaille t-il? avec quels outils?
Michel Chion : Quand le GRM me propose un concert, il met à ma disposition trois ou quatre semaines un de ses studios. J'y fais réinstaller trois magnétophones que je suis le seul, pour le moment, à employer. Chez moi, ou chez Geoffroy Montel,
qui m'aide pour cela, je réalise l'assemblage sur ProTools. Mais je crée aussi beaucoup de sons chez moi, et pour cela, trois magnétophones, quelques objets, et des sons déjà réalisés il y a quelques années par moi (les plus anciens datent de 1969), mais jamais encore employés dans une oeuvre, sont mes moyens de travail.
Avant toute chose, un bravo à Patrick Wiklaz pour son interview de Michel Chion sur Electroscopie suite à la sortie de TU sur le label Brocoli dont je me suis permis d'extraire la question ci-dessus concernant les outils qu'utilisent Michel Chion. En l'occurence, trois magnétophones, des objets et le ciseau pour couper et monter la bande magnétique. Autant de choses que des anciens comme moi ont appris avant l'avènement de l'informatique.

J'en profite pour rappeler l'existence sur le Net des portraits polychromes du GRM. Dont celui de Michel Chion. Ce sont des petites merveilles d'animations sonores qui permettent de découvrir des partitions électroacoustiques avec leur défilement. Un exemple, Patrick évoque la tentation de Saint-Antoine et ses balayages de fréquences radios ou le Requiem. Essayez notamment la partition électroacoustique de l'Evangile. L'idéal étant bien entendu de tout écouter. N'hésitez pas à découvrir aussi les portraits de Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, François Bayle, Jean-Claude Risset.
J’ai une affection particulière pour le portrait de John Chowning, le créateur de la FM. D’ailleurs, il évoque cette découverte et on peut le voir devant un ordinateur récent dans les studios de l’université de Standford.
Sur son portrait, on découvre trois pièces, Turenas, Stria et Phoné.

La structure de Turenas est expliquée, ainsi que la création de ses instruments FM dans le cadre de Music IV. Ainsi, n’hésitez pas à baguenauder du côté du chapitre Etude de la spatialisation et de la synthèse. Les instruments sont commentés avec un visuel de la partition pour ordinateur. C’est dans Un instrument FM détaillé : VLN. Dans Transcription, vous pouvez suivre la partition dessinée en écoutant la musique, et dans Morphologies, sont répertoriés les différents sons utilisés par John Chowning, avec écoute, bien entendu, séparément mais aussi dans le contexte de l’œuvre. C’est vraiment un excellent travail.
En 1981, quand j’ai fait le stage de l’IRCAM, on travaillait sur Music 10. J’ai retrouvé mon exemplaire de The Technology of Computer Music écrit par Max V. Mathews avec la collaboration de Joan E. Miller, F.R. Moore, J.R. Pierce et J.C. Risset et qui était suivi par le manuel de Music V. Je ne résiste pas à vous présenter une page de ce manuel qui est devenu avec le temps un document historique.
En fait, je me rends compte que je suis passé directement de la bande magnétique à l’ordinateur, sans la transition d’un synthétiseur. J’y suis venu ensuite avec l’Ems Synthi Aks. Mais pour moi, c’était un pis aller, je n’espérais qu’une chose retrouver la puissance des ordinateurs de l’Ircam. En 1981, l’Institut samplait, faisait de la synthèse vocale, réalisait des morphings. Et surtout il y avait la fameuse 4x, l’ordinateur en temps réel dont le son était monstrueux. Je crois que c’était l’équivalent de 3000 oscillateurs…
C’est la raison pour laquelle je suis passionné par le son numérique, bien digital. D’où mon enthousiasme sur les outils d’aujourd’hui, des softs où on peut travailler en temps réel et non plus en temps différé. Quoique, j’aime bien utiliser Csound de temps à autre, avec son temps de calcul, et puis l’écoute du résultat. Ca me rappelle Music 10.
Je suis incorrigible, je voulais évoquer le double CD de Philippe Warren que m’a fait découvrir le blog d’Electroscopie. Je l’ai reçu et je le passe en boucle, cela sera pour la prochaine. Même chose pour Wild Orion, que je n’oublie pas, et dont j’ai vu des tas de choses qui m’intéresse. Enfin, le Microcosme a envoyé le CD sur son projet Positive long-run zero qui est le résultat d'une collaboration vraiment sympa.

Incompatibilité Asus et Rme Fireface 400

2006-10-27T07:58:00.000Z

Allez, un retour sur le blog. Désolé pour le silence ces derniers temps, mais c'était essentiellement dû au travail, en raison d'horaires peu appropriés pour écrire quand même quelques textes, à préparer deux performances et des problèmes de carte son avec un laptop qui m'ont pourri la vie et qui continuent encore.
Tiens, j'en profite pour les évoquer ces ennuis qui me mettent dans une humeur de chien. Le latop, c'est un Asus modèle Z92J series A6JM, Duo Core T2400, 1.83 GHz, nVIDIA GEFORCE 7600, écran WXGA 15,4 pouces, 120 GB, 2048 MB.
Un engin qui à priori à de bonnes performances. Je dis à priori, car au début, tout était sympa, j'avais même une autonomie de batterie qui avoisinait les 4 heures. Et puis, j'ai constaté que j'avais des soucis avec mes logiciels pour faire de la musique, notamment aevc Live. J'avais des montées de CPU incroyables qui m'empêchaient de travailler. Du coup, exit la batterie et travail sur secteur. A la limite, ce n'était pas trop grave. Puis, comme j'ai pour le PC fixe dédié à la musique une RME Fireface 800, j'ai cassé la tirelire et j'ai pris la petite soeur, la RME Fireface 400. Outre le fait, qu'elle a quand même tendance à planter - ce qui n'est pas le cas de la 800 - avec blocage sur une fréquence, je me suis pris quelques crashs intempestifs. Et ça, elle n'aime pas, ou plutôt c'est le driver qui n'aime pas. Résultat, il faut le recharger. Et là ça se complique a priori car les anciens ne sont pas éliminés, ils sont toujours présents.
Sinon, au niveau qualité, c'est un vrai plaisir.
Pour fête de la Science, dont le thème était le Verre, je fais une performance à Saint-Gobain Desjonquères qui est une des plus grosses verreries de France. Pour les discours institutionnels (préfets, pdt de région, sénatrice, etc...) il y a une sono Wi-Fi avec des micros sans fil. Et là, c'est la catastrophe, les potentiomètres du mixer de la Fireface 400 ne répondent pas, y compris ceux de Live aussi. Rien ne fonctionne. On coupe la sono wifi, et là pas de problèmes. J'ai réussi à faire ma performance.
Une semaine plus tard, re-performance, mais cette fois-ci dans une superbe ancienne chapelle des Jésuites. Là aussi, sono avec micro sans fil. Et bien, ce fut la déroute totale, la RME fireface 400 n'a rien voulu savoir. Rien ne fonctionnait. Résultat, j'ai dû utiliser la carte interne du laptop. Inutile de vous dire mon mécontentement.
Mais ce n'est pas terminé. Chez moi, elle ne fonctionne plus. Avec Live, Audacity, Energy XT, Cubase, c'est le blocage sur une fréquence assurée. J'ai tenté, bien entendu, de désinstaller et réinstaller, avec les bons drivers, rien n'y fait.
Du coup, je l'ai installé, en attendant, sur ma petite unité fixe destinée à la bureautique, traitement photos, navigation Web et qui est un HP Pavilion, AMD Turion 64 Mobile Technology MT-32, 1,79 GHz, 960 de Ram. C'est pas une bête de course mais tout à fait suffisante pour ce genre de travail. En revanche, la Rme Fireface 400 là-dessus, c'est quelque part stupide, totalement inapproprié.
Ceci étant, ça m'a permis quand même de constater qu'elle fonctionne. En dehors de Live. Avec les players, aucun problème, avec Cubase SL3, Energy XT, la démo de Sonar 5, ça tourne nickel. Live 6, alors qu'avant mes ennuis, je n'avais pas de problème, me donne une espèce de gargouillis sonore. J'avoue que je ne comprends pas...
Ah, j'oubliais, pour le laptop, depuis, il amplifie tous les parasites internes du portable. Je me retrouve avec un bruit de fond permanent et des bips intempestifs tout à fait désagréable. Si quelqu'un a une solution pour les éliminer, je suis preneur.
En conclusion, le laptop a d'origine une configuration Wi-Fi et bluetooth. Je me demande si ce n'est pas ça qui m'a amené tous mes problèmes.

PS : j'ai vu plein de bonnes choses sur les blogs de Christine et Patrick. J'y reviendrais. J'ai reçu aussi le double CD de Philippe Werren dont j'aimerais bien faire un Tribute.
Ah, j'allais oublier, un petit nouveu pour moi, un audio blog chez Arte : Mao My Love .

Des créations

2006-09-16T19:41:00.000Z

Et si nous parlions création.
Wild Orion, alias Christine Webster, a créé pour l'émission Tapage Nocturne de France Musique Sputniki. Elle a été diffusée le 15 septembre entre minuit et une heure du matin. Sputniki est un voyage dans un espace qui se déploie lentement, rythmé par ces bips qu'émettait Sputnik en 1957.
Sur la genèse de cette pièce, "je suis fascinée par l'espace" explique Christine, qui évoque aussi cette possibilité "de partir en voyage", de pouvoir s'appuyer sur la durée assez longue de la création pour se "déployer, de pouvoir prendre ce temps, de pouvoir montrer des choses, de voyager ensemble".
Et puis, ajoute-t-elle, " Sputnick, c'est l'histoire du signal, du bib-bip, j'ai construit tout le morceau à partir de cette série de bips, que j'ai commencé à transformer. Il y avait des bips en continue, j'ai ensuite élagué, j'ai ajouter des choses, d'autres signaux, des vrais, des faux,
Spoutnick, c'était l'idéal, pour traiter le signal sous toutes ses formes
cette transformation". Bien entendu, c'est un résumé, un condensé des propos de Christine. En tout cas, je vous convie à écouter sa création, elle est accessible via RealAudio sur le site de France Musique durant une semaine à partir du 15 septembre.

On retrouve aussi Christine Webster sur le projet de Positive long-run zero initié par Microcosme. A partir de bips ou de courtes séquences créés par un synthétiseur réalisé dans les années 80, il a proposé sur son site que des compositeurs crèent 2 minutes de composition. Là aussi, ça mérite l'écoute. Pour Christine, c'est en quelque sorte un prolongement - mais ce fut peut-être créé avant - de son sputniki.
On retrouve aussi une pièce proposée par Patrick Wiklacz, "micro et electronic", où il fait sonner les bips un peu comme Pierre Henry, le tout sur une superbe suite harmonique qui se désagrège, qui s'explose doucement en free.
A découvrir de toute urgence. Tout comme le blog de Microcosm qui ne semble pas tarir de projets.
A propos, MatrixSynth a repris le post ce qui est parfaitement sympa.

Découvrir PWGL

2006-09-04T07:55:00.000Z

La version 1.0 beta (rc3) de PWGL a été mise en ligne sur site le 15 août dernier. Ce logiciel s'inscrit dans la continuité de Patchwork créé par l'Ircam. A la seule nuance qu'il propose aussi un environnement de synthèse, comme étant un petit Max Msp ainsi qu'un environnement concernant la transcription graphique de l'écriture musicale. Une sorte de mix en quelque sorte. A la restriction près que PWGL est quand même encore très instable. Au bout de plusieurs calculs-évaluations, il se plante et j’avoue que c’est très pénible et surtout pas très bon pour la machine.
J'ai noté aussi une absence notoire de documentation mais aussi d'outils. Où sont les modules pour générer des séries harmoniques, des séries aléatoires ? Dans le tutorial, quelques modules fondamentaux apparaissent mais ne sont pas disponibles en tant que tel dans le menu proposé. Je suppose que l'on doit pouvoir y accéder mais comment ? Bref, tout ça n'est pas très clair.
Toutefois, comme cet outil est néanmoins riche d'avenir, que c'est un outil d'aide à la composition assistée sur ordinateur, à l'instar d'Open Music, j'ai mis en ligne un petit assistant pour découvrir ce soft. Et je dis bien juste découvrir, c'est à dire de donner les clés pour au moins faire tourner les tutoriaux de PWGL. Pour le reste, créer par soi-même ses propres patchs, c'est possible mais encore, en regard du nombre limité de modules proposé, peu satisfaisant.

Ohre One en performance chez Traverse

2006-08-31T22:24:00.000Z

Allez, les vacances sont terminées et nous allons reprendre nos bonnes habitudes. Et en premier lieu un petit zoom sur Ohre One, un jeune musicien et compositeur qui aime le live. Découvrez son site où il a inséré pas mal de ses performance en live qui sont basées sur l'improvisation. Ici, la toute dernière performance qui date de vendredi dernier, il y a une semaine, à l'occasion d'un vernissage sur une exposition, organisée par Traverse, de sculptures contemporaines à Mers-les-Bains, près du Tréport. Il improvisait avec son Theremin.

Du coup, j'en profite pour poster un extrait d'une performance, Epure, réalisée le samedi 29 octobre 2005 à l'occasion d'un vernissage d'une exposition de peintures et de musiques contemporaine organisée à Traverse où j'étais invité à jouer en live. D'ailleurs, je fais régulièrement des créations chez Traverse, dont la présidente Claude larcher réalise un travail exceptionnel au niveau de la création contemporaine.
Je souhaitais, au moins pour cette séquence, qu'elle soit épurée, qu'elle n'agresse pas, qu'elle s'intègre aux couleurs vives de l'exposition. J'avais invité pour cette occasion, ce jeune musicien à se joindre à moi, Ohre One, bassiste, membre d'un groupe d'improvisation et d'expérimentation sonore, et qui se lance aussi tout seul. Il utilise sa voix et sa basse qu'il met en boucle dans son rack d'effets boss GT6. Il triture ensuite en agissant sur les différents paramètres du GT6, la matière sonore.
Pour ma part, la session de Live 5 débutait avec un sample réalisé avec l'Ems Avs dont la hauteur avait été modifiée de façon aléatoire par le LFO du Bistream 3x (surface de contrôle), le sample est passé dans l'ensemble Cyan 2 de Reaktor. Les séquences ryhtmiques ont été réalisées avec des patchs de l'Ems Avs (émulation de l'Ems Aks) auxquelles s'ajoutaient des modifications de hauteur de l'Ems avec le joystick du Bitstream 3X. Vers 4'30, c'est un patch évolutif et planant du moog Modular V2 qui est déclenché à partir de l'arpeggiateur d'Energy XT, le tout sur une séquence épisodique percussive et filtrée de l'Ems Avs et la voix d'Ohre One.
Avec en final, la basse sur laquelle le Moog Modular V2 intervient.
Petite précision, nous n'avions jamais joué ensemble.

Impatience autour de Live 6

2006-07-14T21:25:00.000Z

L'impatience est perceptible chez les utilisateurs d'Ableton. La parution sur le forum d'Ableton d'une annonce sur M-Audio concernant les caractéristiques du futur Live 6 a mis les utilisateurs en transe. Et ce, d'autant plus que la page n'existe plus pour l'instant ou plutôt qu'elle indique qu'elle n'est pas disponible.
D'où une certaine colère qui s'exprime comme sur cet exemple :

Pour avoir eu le temps de consulter la page en voici les nouvelles caractéristiques que j'ai saisies en copies d'écran:

Ainsi que les caractéristiques standards :

Il semble que M-Audio a dû mettre en ligne beaucoup trop tôt l'annonce d'Ableton Live 6 dont le pris serait de 599.95 dollars US. Toutefois, j'ai l'impression que la page web concernant les caractéristiques de Live 6 n'a pas été supprimée. Tentez votre chance.

Syd Barett is dead, il a rejoint les étoiles

2006-07-13T01:10:00.000Z

Syd Barrett fondateur de Pink Floyd est décédé le 7 juillet 2006 à Cambridge à l'âge de 60 ans. Sa musique m'a profondément marqué dès les débuts de Pink Floyd. Voici quelques liens de vidéos consacrées à Syd Barrett, ce guitariste et compositeur qui est parti rejoindre les étoiles pour faire avec elles de grandes improvisations cosmiques.

Une centaine de modules Max Msp avec Argo

2006-06-28T23:54:00.000Z

Argo propose gratuitement une centaine de modules de synthèse et de traitement sonore fonctionnant en temps réel sous Max/MSP. Les modules tournent sur les plateformes Macintosh (OS9 & OSX) et PC (WinXP)avec max Msp mais aussi dans sa version libre Max Msp Runtime. Le site est en français et en anglais tout comme la documentation des modules. A consommer sans modération.

Le blog de Wild Orion

2006-06-19T17:09:00.000Z

Un petit mot sur le blog de Wild Orion qui est, comme elle le souligne elle-même, "Compositrice. Monteuse son. Journaliste à ses heures..." Lisez son banc d'essai sur Kore dans KR qui est très bien fait.
Elle à mis en ligne Opium, un thème méditatif voire introspectif qui tout doucement s'insère dans votre cerveau. C'est en tout cas un ses projets perso en cours.
Curieuse, elle est à l'origine de la mise en ligne des extraits du Corticalart de Roger Lafosse par Pierre Henry dans la mesure où elle souhaitait avoir un aperçu sonore.
Son blog est fait de coup de coeur, de découvertes visuelles ou musicales, des avis sur des outils de la MAO tels ces ensembles de Reaktor 5 dont je vais m'empresser de télécharger. Il y a, notamment le wobulator V1, un ensemble qui permet de recréer ces fameux sons sci-fi des années 50, vous savez ces petites choses sonores très prisées par les studios de radio, dont la BBC - lors de la création de leurs fictions, pour signaler que le Martien est en train de débarquer sur terre. Pour ce faire une idée, jetez un coup d'oeil sur Alchemits of Sound (j'avais donné le lien suite à un post de Matrixsynth) qui évoque les techniques de studio des années 50. Elle a réalisé son premier ensemble tchernokill V1 qui permet d'obtenir des sons style compteur geiger.
Wild Orion évoque inselmuse qui donne des cours particuliers, en anglais, autour de Reaktor.
J'en profite donc pour mettre en avant le forum Reaktor Frankophone qui est animé par swoonboy et Lonomatopeur. Avec le forum, des sessions de formation à plusieurs se font en direct avec MSN. Un thème est choisi et l'animateur guide les autres pour construire un ensemble. C'est très sympa. En plus, très souvent, il y a des tutos dont voici un exemple ou celui-ci.
D'autres systèmes de synthèse sont évoqués aussi comme Hpk Composer, un éditeur graphique pour Csound ou PWGL qui est la suite de Patchwork

- dont j'avais mis un petit explicatif sur mon ancien site MSN - et Open Music
qui est devenu un logiciel libre. Ce sont deux softs qui ont été développés par l'Ircam et que j'adore particulièrement. Ce sont des outils d'aide à la composition, avec des librairies spécialisées avec lesquelles on pourra générer des midi file autour de séquences aléatoires, générer des séries harmoniques, des multiplications d'accords. Des softs très prisés par les compositeurs du courant musique spectrale.
Promis, je donnerai prochainement quelques exemples de ce que l'on peut faire avec.

De courts extraits du Corticalart

2006-06-12T00:34:00.000Z

Pierre Henry a toujours aimé innover. Ici, sur cette photo qui date des années 50, il contrôle la répartition du son issu de quatre sources sonores à l'aide d'un pupitre d'espace constitué des quatre bobines d'action à distance qui l'enserrent (Les Musiques Expérimentales d'Abraham A. Moles, Edition du Cercle d'Art Contemporain, 1960).
Et si on connaît son travail dans le cadre de la musique concrète ou électro-acoustique, ses expérimentations autour d'un instrument comme le Corticalart de Roger lafosse intriguent. Et ce d'autant plus que les disques qui sont sortis à l'époque dans la fameuse collection "Perspectives du 21e siècle" chez Philips sont introuvables.
Alors, c'est vrai que de pouvoir écouter ces concerts enregistrés en 1971 pour la mise en musique du Corticalart se révèle une aubaine. Même si, à la base, le CD a été créé à partir du vinyle de l'époque, on entend les craquements du disque caractéristique.
Pour combler partiellement cette curiosité, je mets en ligne quelques très courts extraits.
Le premier consiste dans le final de Levitation où Pierre Henry joue autour d'une boucle avec un son puissant, agressif, acide.
Là aussi, Pierre Henry met en jeu les possibilités du Corticalart qui permet de jouer sur la matière sonore avec sept générateurs avec Pénétration
Ici l'extrait de
extrait Cortisouk
avec cette modulation qui n'est pas sans rappeler les musiques Arabes, y compris dans le nom. Dans la même lignée, il y a Voyage; travail ici autour d'une boucle, avec un son qui prend appui dans la puissance offerte par ses sept générateurs sonores.
Fantasia joue sur les hauteurs, les descentes de fréquences.
Electro-Genèse a un climat très différent, aves des effets de vague de filtre, de très belles modulations.
Bien entendu, ce ne sont que de courts extraits mais j'espère qu'ils vous auront donné la possibilité de comprendre un peu mieux ce que le Corticalart pouvait faire musicalement.

Mise en musique du corticalart par Pierre Henry

2006-06-05T22:05:00.000Z

J'ai reçu il y a quelques jours les deux CD réalisés à partir des disques produits par Philips autour de deux concerts de Pierre Henry avec le Corticalart de Roger Lafosse et qui avait été signalé par Electroscopie dans son blog, avec un rappel du "papier" de Sonhors ainsi que la rubrique de Wikipedia. Un crash sérieux de l'ordinateur m'a coupé d'internet durant quasimment une bonne quinzaine de jours, d'où ce retard au niveau du commentaire auquel je tenais particulièrement.

Le premier CD, "mise en musique du corticalart de Roger Lafosse" a été réalisé à partir du disque du même nom paru dans la fameuse collection "mythique" aux pochettes argentées de "prospectives 21e siècle". C'est Maurice Fleuret qui signe les notes de ce disque. Maurice Fleuret, rappelons-le, a été critique au Nouvel Observateur où il a toujours défendu la création musicale contemporaine, directeur du festival de Lille avant de terminer sa carrière comme étant directeur de la musique au ministère des affaires Culturelles dès 1981.
Le vinyle, enregistré au Musée d'Art Moderne de Paris en février 1971, proposait sur sa face 1 quatre titres : Lévitation, Pénétration, Cortisouk et Electro-Genèse. Sur la deuxième face, on pouvait écouter Voyage, Sauts, Hellzapop, Limonaire et Fantasia.
Dès la première écoute, on est frappé par la brutalité de la musique sur les trois premiers titres. C'est de l'électronique pure et dure, sauvage en diable. Dans le bon sens du terme, bien entendu.
Electro-Genèse est différent, avec des sonorités quasi irréelles, avec la modulation des oscillateurs, des effets de filtres, qui se traduisent par des vagues sonores, tandis que des rythmes alternent en contrepoint, se répètent. En regard des premiers thèmes, celui-ci est presque merveilleux, dans le sens beauté du terme. Une très belle improvisation.
Dans la seconde face du disque, on retrouve cette violence musicale, avec des ostinatos, des feulements d'oscillateurs. Il y a aussi un petit détour sur d’autres horizons, une plongée vers les musiques extra européennes, lancinantes, dont le rythme répétitif s’impose dans les neurones de l’auditeur. Une boucle traitée, triturée dans ses sonorités. C'est superbe.
Je ne connais pas la réalité scientifique du principe développé autour du corticalart de Roger lafosse. En revanche, cette musique dont les bases devaient sortir du cerveau, à partir d'électrodes, est l’occasion pour Pierre Henry de pouvoir se dégager des contraintes normatives du jeu en public. Pierre Henry peut tout essayer, se lâcher, tester, agresser, il a l'alibi du corticalart. Et c’est tant mieux car c’est de l’électronique puissante, et c’est un vrai bonheur.

Le second CD est tiré du disque "Cortical Art III". Il a été enregistré en public à l'abbaye Saint-Victor de Marseille le 5 septembre 1973.
Cortical III est plus accessible en apparence. Il ne se dévoile pas d’une traite, à la première écoute. Il me fait penser aux improvisations aux grandes orgues, à Jean Guillou. Est-ce le caractère du lieu, on pressent une introspection, Pierre Henry s’approprie le lieu. Les oscillateurs deviennent des jeux d’orgues, l’électronique conjugue le sacré dans une monodie qui ondule avant de devenir polyrythmie.
Jets de sons, de projections sonores, comme les rayons du soleil qui irradient un vitrail, créant sur la pierre un spectre qui se traduit en création musicale.
Cortical III est l’opposé de Corticalart, la sauvagerie fait place à la méditation, à l’épure sonore. Et plus on l’écoute, plus on découvre des subtilités.

9e Festival Agora - 4e rencontres technologiques Résonances

2006-05-11T22:53:00.000Z

Du 1er juin au 17 juin 2006 auront lieu le Festival Agora et les Rencontres Technologiques Résonnances à l'Ircam. Je vous convie à lire l'édito du directeur de l'Institut, Frank Madlener, où il présente un programme qui semble passionnant. Notamment avec une thématique portant sur le Miroir et la Porte.
Sinon, découvert sur le blog de Matrixsynth, à partir d'un lien proposé par synthbaron, une page du site consacrée aux Alchemists of sound. Et n'hésitez pas à regarder la page de commentaires où il y a un lien sur cette fameuse vidéo de 59 minutes évoquant ces créateurs à la BBC durant les années 50. C'est passionnant d'autant qu'il y a des extraits de films sur le matériel et la manière de travailler à cette époque.

Festival du Plan K en 1981 à Bruxelles

2006-05-02T20:44:00.000Z

Le nom de mon duo Hplank, groupe créé avec J.P. Lemoine en 1981, qui utilisait guitare, synthés (RSF et Ems Synthi Aks) et computers, est né suite à ma découverte du Plan K à Bruxelles, grâce à André Stordeur, compositeur parti depuis rejoindre Morton Subotnick aux USA. Le Plan K accueillait un festival de Musique Electronique, Vidéo et Computer Art organisé du 28 octobre au 10 novembre 1981.
J'ai retrouvé une des photos que j'avais prises de l'étrange machine de Salvatore Martirano (USA). Salvatore Martirano, lire plus bas, insistait sur le fait que son Sal-Mar Construction "marquait le début d'une nouvelle phase historique dans la composition de musique". Son système, indiquait Roger Reynolds, compositeur et directeur du Project for Music Experiment à l'University of California à San Diego, était essentiellement une énorme source de continuités musicales pré-programmées que le compositeur contrôle, modèle et détourne selon ce que lui dicte son jugement pendant la performance.
"Quatre orchestres synthétisés à contrôle indépendant (chacun avec soliste) peuvent être déplacés indépendamment le long de voies spatiales simples ou complexes situées entre 24 haut-parleurs." Le système comprend 46 oscillateurs qui proposent" un très vaste choix de formes d'ondes", afin d'éviter les trop classiques sinusoïdale, carrée, triangulaire, etc... De plus, "les diapasons sont produits sur la base de 12 à 20 divisions par octaves".

Ci-dessus, la fiche de présentation de Salvatore Martirano et ci-dessous, le programme du festival. Notez la présence de John Appleton, de Morton Subotnick, de Don Buchla, des groupes de Musique Expérimentale de Bourges, d'Art informatique de Vincennes. Ainsi que celles de David Wessel et de Tod Machover de l'IRCAM.

Il y a 25 ans, Morton Subotnick à l'IRCAM

2006-04-26T00:14:00.000Z

En recherchant dans mes diapos, les photos que j'avais prises lors du stage à l'Ircam durant l'été 1981, j'en ai retrouvé plusieurs dont celles-ci dont j'avais complètement oubliées l'existence. En les scannant et en regardant le résultat, j'avoue avoir connu ce soir une grande surprise. Au clavier, celui qui frappe des instructions destinées à la fameuse 4C, qui fait partie de l'histoire de l'informatique musicale - lire les articles de Jean-Claude Risset et de Marc Battier, construite par Giuseppe Di Giugno dès 1978 à l'Ircam dans le cadre de sa série d'ordinateurs permettant le traitement en temps réel, les 4A, 4B, 4C et 4X. Il préparait à l'Ircam sa pièce Ascent Into Air pour dix instrumentistes et processus informatique.

Une occasion de voir le matériel utilisé en 1981, comme ce que je suppose être la Ghost Box de Morton Subotnick, en tout cas un bel outil de contrôle pour l'époque.

Et comme Morton Subotnick a participé à l'élaboration du synthétiseur modulaire de Don Buchla, en voici un superbe exemplaire dont je ne sais s'il appartenait à l'Ircam où à Morton Subotnick.

J'ai réalisé ces photos durant l'été 1981.

Le monde sonore de l'EMS AVS

2006-04-21T23:22:00.000Z

Dans le prolongement du post ci-dessous, consacré à L'Ems Synhi Aks, le SY99 et l'EX5R , voici des exemples sonores réalisés afin d'illustrer les capacités de l'émulation proposée par Ludwig Rehberg, l'Ems Avs.

Ici, sur cette copie d'écran, le patch de Pacific 440, car le souffle du début me fait penser à une vieille locomotive à vapeur. La séquence que l'on peut entendre provient de l'arpegiateur d'Energy XT. Avec en fond, la séquence légèrement percussive du Minimonsta. Pour ceux qui savent lire un patch d'Ems, notez que la ring modulation module l'oscillateur 1 et 3.

L'Ems Avs tout seul. Le début est tranquille, avec un côté un peu percussif grâce aux battements des oscillateurs 1 et 2 dans le filtre, puis le noise fait son apparition tandis que le filtre oscille de façon volontaire. Le battement et les effets de noise proviennent de l'Avs, le Moog Modular entrant au 2e tiers de l'exemple. Un patch pas bien compliqué, les osc1 et 2 sont en ring modulation ainsi que dans le filtre avec en plus le noise. L'osc3 se module lui-même ainsi que le filtre. La ring Modulation est en sortie mais aussi mise dans l'enveloppe, elle-même injectée dans la réverbération.

Un autre exemple dans le prolongement de celui ci-dessus, et qui a l'avantage de montrer l'aspect modulaire de ce synthé virtuel. N'oublions pas qu'il ne propose que trois oscillateurs, dont un qui fait office de basse fréquence, mais sa matrice permet de générer des séquences différentes et en parallèle. L'Ems Avs est là aussi tout seul, avec toutefois le noise qui s'ajoute en ring modulation et qui module l'osc1 et osc3, l'osc3 modulant ausi la fréquence de l'osc1. La ring modulation module l'Osc1, sort dans l'enveloppe tandis que celle-ci est connectée avec le filtre.

A la base, c'est une erreur. En prenant ma guitare midi, j'ai fait vibrer une des cordes et l'arpegiateur d'XT a lancé la séquence. Comme je l'ai trouvée intéressante, je l'ai conservée. Elle est réalisée avec l'Ems Avs et Moog Modular. Le battement et les effets de noise proviennent de l'Avs, le Moog Modular entrant au 2e tiers de l'exemple.

Ici, la volonté, qui n'est aucunement musicale, était de montrer ce qu l'on peut faire, entre autres possibilités car elles sont nombreuses, avec l'Ems Avs avec un clavier midi, en l'occurence un Emu X board49. Les sonorités sont obtenues avec la clavier puis les paramètres de l'Ems Avs modifiés en temps réel avec la BCR2000 et le Bistream 3x pour le joystick de l'Ems Avs.

Le principe est le même que ci-dessus, avec une volonté d'obtenir un chaos sonore encore plus prononcé, avec au premier tiers de l'exemple des effets de joystick plus accentués à partir du Bitstream 3x, lequel pilote celui de l'Ems Avs à partir de Live 5.

Notez le rythme obtenu avec le noise qui est en arrière fond. Ensuite les oscillateurs deviennent plus mélodiques dans une sorte d'unisson, avec l'apparition à la moitié de l'exemple un battement qui au fil du déroulement va évoluer en notes graves avec un contrepoint du filtre. L'exemple se termine avec ce battement puissant, là aussi en contrepoint à la ligne de basse.

Dans un cadre plus mélodique, ici un aspect d'une ligne de basse avec Ems AVS et réhaussée par une petite note jouée par le Minimonsta puis au 2e tiers, apparition en fond, poour emplir un peu plus l'espace, le Moog Modular V2.

Autre exemple, avec une ligne de basse qui a été générée à la base aléatoirement par l'arpegiateur d'Energy XT. L'aspect percussif est produit avec le Minimonsta. Si le début de la ligne de basse, il évolue assez rapidement sur un son bien crasseux. C'est un de mes préférés car en même temps, avec les percussions du Minismonta, je le trouve très funny. Il illustre très bien ce que l'on peut obtenir comme résultat avec l'Ems Avs, avec une ligne de basse bien lisible et en contrepoint un son assez sale, dirty.

Enfin, là, je me suis littéralement amusé. Je voulais montrer que l'on pouvait improviser avec l'Ems Avs à partir d'une d'une ligne mélodique. Le côté rythmique en fond provient du Minimonta, l'Ems Avs est modifié en temps réel, il suffit d'interconnecter les modules, le résultat est immédiat.

EMS Synthi Aks, Yamah SY 99 et EX5R

2006-04-21T22:19:00.000Z

Bon, j'ai bien aimé ce synthé, je l'avoue car il n'a pas son pareil pour vous emmener dans de sacrés voyages sonores. Mais, au risque de choquer, je le répète, la machine - c'est affectueux pour moi - avait aussi de sacrés défauts dont les moindres - et pour d'autres se seront des qualités - étaient l'instabilité et la quasi impossibilité de reproduire une séquence à l'identique. Donc, je l'ai revendu en 1994 au profit d'un SY 99 puis apr la suite d'Un EX5R. Des synthés que j'ai toujours et auxquels je tiens car ce sont des machines puissantes. Ceci étant, elles sont totalement numérques, le SY99 étant le summum pour la FM, à tel point, que jugé comme étant trop usine à gaz, il n'a pas eu le succès qu'il méritait. Ceci étant, pour la petite histoire, en 1995, il était dans les salles pédagogqiues de l'Ircam.
Mais ce côté numérique, personnellement ne me gêne pas puisque je suis passé de la bande magnétique à Music 10, programme et langage puissant pour faire de la musique sur ordinateur. Je reviendrai prochainement là-dessus dans la mesure où j'ai retrouvé quelques diapos assez sympas, notamment des studios et de la salle des mini-ordinateurs. Donc, pas gêné par le numérique ni les synthés qui en découlent. En tout cas, pour faire une création, ils se sont révélés quand même bien plus pratiques que l'Ems Synthi Aks. Et avec un son qui n'st pas si mal que ça. Pour se faire une idée, rien de tel que des exemples. Ici, la 2e partie de la Grande Bleue, Diffraction, un oratorio Multimédia en hommage aux vitraux d'Alfred Manessier, et qui a été entièrement réalisé à partir des timbres du SY99. En revanche, Réflexion, a été fait avec le SY99 et l'EX5R. Ce dernier, a, d'ailleurs un rendu nettement plus froid.
Le fait de passer au PC, en complément de mon Mac, notamment pour pouvoir utiliser Hplan K Composer, éditeur graphique pour Csound et avec lequel j'ai fait le sample d'introduction de Réflexion, j'ai découvert avec plaisir la version émulée de l'Ems Synthi AKs. Celle de Ludwig Rehberg qui est un ancien du Team et qui fabrique aussi du hardware. Emulation d'ailleurs autorisée par EMS.

Entendons-nous bien, l'EMS AVS est un synthé virtuel et il n'a pas la chaleur de l'Ems Synthi Aks. C'est évident. Mais actuellement, l'Aks se négocie à 6000 euros. Alors parent pauvre ou peut-on créer avec l'émulation ? Pour ma part, je dis oui, et j'ajouterai même bien plus qu'avec le synthé original. Les exemples que je propose ne bénéfiçient d'aucun effet. Les sonorités sont celles qui sortent directement de l'Ems Avs, sans traitements. En revanche, je me suis permis, après une introduction, de mettre en fond en léger appui percussif, un autre synthé comme le Minimonsta ou le Moog Modular V2.
De même, je voulais faire des exemples mais je ne voulais pas qu'ils soient trop "traditionnels", entendez par là style zouigouigouis électroniques que tout le monde connaît. En fait, je me suis laissé porter l'Ems Avs. Car cela paraîtra étrange pour certains, mais on peut aussi voyager dans des mondes sonores avec l'Ems AVS.

Aimer l'émulation de l'Ems Synthi Aks, l'Ems Avs ?

2006-04-18T22:18:00.002Z

Patrick W., créateur du blog d'Electroscopie, m'écrit :
concernant ton interet pour les synthés, j'avoue ne pas trop te suivre : tu parles souvent de synthés analogiques mais tu fait la "promo" des logiciels; qui a t il entre un EMS et son pseudo clone logiciel ?Je dois me tromper non ?
Non, Patrick, tu ne te trompes pas. J'aime les synthés hardware - actuellement j'ai deux Yamaha, le SY 99 qui est un monstre au niveau de la FM et un EX5R avec lesquels j'ai créé notamment la Grande Bleue ( autour des vitraux d'Alfred Manessier pour les journées du patrimoine à Abbeville en 1999) grâce à la richesse des timbres. Une création que je n'aurais jamais pu faire avec un Ems Synthi Aks, machine que j'ai possédée de 1981 à 1994. Cela serait resté au niveau du bidouillage sonore. J'ai donc revendu l'EMS, car après plus de dix ans, je ne supportais plus ses inconvénients, c'est à dire l'instabilité et la fiabilité. J'étais las d'être constamment obligé de tout enregistrer. Car avec l'Ems Synthi Aks, tu tournes u potard et tu changes totalement de direction. C'est bien quand tu veux t'évader, quand tu veux improviser. Mais quand tu as façonné une séquence amoureusement et qu'elle s'échappe sans que tu puisses la retrouver au bout d'un moment donné c'est frustrant. Donc exit l'Ems au profit du SY 99. Et sans regrets, au risque de m'attirer le courroux outragé des puristes de l'analogique. Ce que je ne suis pas même si j'adore ces vieilles machines vintage. J'avoue qu'un gros Moog Modular me fait craquer mais bon...
En plus, je viens de l'électro acoustique matiné guitare trafiquée. Et sur mon chemin, j'ai rencontré l'Ircam. Ce qui fait que depuis 1981 je fais de la musique sur ordinateur. Je suis un computer man... L'ordinateur est mon principal outil de création.
Si tu regardes la première photo, il y a l'Ems Synthi Aks et un Apple II 64k. Il était équipé du "Music System", c'est à dire la base de l'Alpha Syntaury, soit deux cartes de la Mountain Hardware qui transformait l'Apple II en synthétiseur numérique 16 voix. Ensuite, je suis passé au Mac LC puis au G3 que j'ai toujours.
Quand il y a un an, j'ai investi, en complément, dans un PC, pour utiliser notamment HpK Composer, un éditeur graphique pour CSound (réalisé par mon complice d'Hplank, duo que j'ai créé en 1981 avec Jean-Pierre Lemoine), j'ai cherché des émulations d'Ems. J'ai trouvé celle de Zootook pour Reaktor puis celle de Ludwig Rehberg, un ancien du Team d'Ems. Et j'ai été séduit.

Bien entendu, le son est plus propre que la vraie machine et il n'y a pas aussi la folie propre à la version hardware. Le numérique a ses limites, notamment la froideur. Certes. Mais ça se corrige. Aussi, quand j'ai essayé la démo, après plus de dix ans d'abstinence, j'ai eu le sentiment de retrouver en partie mon Ems Synthi Aks. Et je dis bien en partie... Et ce qui m'importe c'est de me rapprocher du son. Or, on retrouve bien le grain de l'Ems, en plus froid, ce dont je conviens bien volontiers.
Mais l'émulation, que je pilote avec des surfaces de contrôles, dont le Bitstream 3X qui a un joystick qui me permet de bouger dans tous les axes celui de l'AVS, a aussi pas mal d'avantages. Déjà, de pouvoir ajuster à la décimale près la fréquence de 0,05 hz à 10717 hz. Le petit "cadran", en haut à gauche, permet d'afficher précisément aussi la valeur du filtre, ainsi que de chaque paramètre. C'est très utile, ces réglages fins, notamment quand on veut travailler en ring modulation (avec Open Musique on peut faire des simulations avec les fréquences pour un résultat très précis) où moduler une fréquence par une autre. Sinon, c''est vrai que lorsqu'on traite une source audio, ça manque de pêche et il faut passer pas mal de temps pour arriver à obtenir un bon résultat. Ceci étant j'ai réussi à travailler des voix et le résultat me plaît mieux que n'importe quel vocoder. Mon indice de référence étant le traitement de la voix du récitant de l'Apocalypse de Jean par Pierre Henry.
Sur la vidéo que j'ai insérée de Brian Eno, du temps de Roxy Muic, on voit Eno, vers la fin, agir sur le joystick pour contrôler le son en assignant ses paramètres aux pôles du joystick. Avec l'AVS, je fais pareil, grâce au joystick du Bitstream 3x. J'ajoute que le LFO et l'arpeggiateur du Bitstream décuple aussi les capacités sonores de l'émulation. Et on en vient à la création. Moi c'est ce qui m'intéresse. C'est vrai que le son n'est pas exactement le même, qu'il est plus froid, que le Vst a moins de folie que la machine hardware, il n'empêche que l'on peut faire de sacrés voyages sonores avec.
Avec le vrai, je le passais dans une distorsion et dans une chambre d'écho alors ça ne me dérange pas de traiter le son de l'Ems Avs. Et au bout du compte, je suis persuadé que même un utilisateur de la machine hardware y perdrait son latin. Il y a aussi tous les paramètres cachés, comme les séquences aléatoires.
On peut créer ses presets ou patchs. Une séquence trouvée, un timbre, une modulation qu'on veut rappeler à tous moments, on la sauvegarde. Et surtout, on peut changer de configuration quasi instantanément. Pour moi, ce sont des avantages qui compensent le fait de ne pas avoir la vraie machine. Et comme je n'ai pas 5000 euros (c'est son prix actuellement) pour investir dedans, je ne regrette rien. En revanche, je suis sacrément heureux de pouvoir disposer de cette émulation qui a un rendu sonore bien particulier et surtout dont l'architecture de modulation est la même que l'Ems Synthi Aks. Et puis, rien ne m'empêche de travailler simultanément avec trois Avs ensemble ainsi qu'un Moog Modular VS d'Arturia. Je puis t'assurer que cela me donne une puissance sonore assez fabuleuse. Cet été, j'ai participé à une performance dans une usine, dans le cadre d'un fstival de jazz. A un moment, avec une montée en fréquence, on avait le sentiment que l'atelier allait décoller. Et je n'exagère pas.
Alors peut m'importe que le son ne soit pas exactement le même. L'essentiel, c'est de pouvoir créer avec. De faire Epure en live, avec de l'Ems Avs, du Moog Modular V2, du Reaktor et du Gt6 d'un jeune bassiste Ohre One, lors d'une performance pour l'inauguration d'une exposition.
Enfin, actuellement, je me constitue un instrumentarium de rêve, virtuel, je te l'accorde, mais quand même sacrément créatif.
A+

Tentative de réponse

2006-04-18T20:46:00.000Z

Patrick W., d'Electroscopie, me demande :

c'est quoi ce boitier avec du schotch bleu et 2 potars ? A dire vrai, je ne sais pas du tout à quoi correspond ce boitier que l'on peut apercevoir posé sur un des DAT de Pierre Henry. Quand on clique sur la photo, on se rend compte qu'il y a aussi un bouton rouge qui doit permettre, à mon sens, de commander une action à distance. Enfin, je suppose. Toutefois, en guise d'éléments de réponse, j'ai mis la photo du studio de Pierre Henry avec ses cablages. On voit bien le début de cheminement du cable du boitier mais après on perd sa trace. Là aussi, il ne faut pas hésitez à cliquer sur la photo, le format sera plus grand et donc plus lisible.

Des choses et d'autres

2006-04-17T22:46:00.000Z

Bon, j'étais plein de bonnes intentions. Je suis en train de construire le blog en insérant un certain nombres de liens qui me paraisse intéressant. Je pense, notamment à Electroscopie qui me semble le plus proche de mes préoccupations musicales, à Matrixsynth qui a une capacité de production qui me sidère totalement. Constamment, il alimente, en anglais, mais avec beaucoup de photos, son blog avec des tas d'informations sur les synthés. Tous les synthés et sans à priori. Y compris les émulations. J'ai pu le constater. Je lui ai envoyé tôt ce matin, après avoir constaté qu'il avait évoqué l'Ems Synthi Aks - une de mes marottes - et l'émulation virtuelle de Didier Courprie. Je lui indiquais que j'avais possédé et travaillé durant 10 ans avec ce synthé mythique mais qu'aujourd'hui, j'utilisais l'excellente émulation de Ludwig Rehberg, l'EMS AVS. Aujourd'hui, il y a la photo du Vst assorti d'un petit mot sympa sur mon site. Sinon, il évoque George Mattson, le créateur du Syntar avec lequel il entretient une correspondance par mail, l'Orgon Modular, avec ses caractéristiques, sa photo, dont je n'avais jamais entendu parler, le PulseEmetter Modularsynth, itou. N'hésitez pas à descendre tout en bas du blog pour découvrir cette photo du controlleur midi fabriqué par Thomas Dolby's. Elle est imposante mais superbe. Et si j'ai bien compris, elle a été réalisée avec un "pont d'impédance".

Bon, en allant sur le site de moduleft, au demeurant fort bien fait, avec des tutoriaux sympas sur Max Msp et Pure Data, des patchs... Il y a, toutefois, juste sur la page d'accueil une petite phrase que je trouve un peu excessive : "Ce forum n'est pas un ghetto destiné uniquement aux musiciens 'éléctro-idm-expérimentalocore' issus de l'ircam. La diversité et l'esprit l'ouverture est de mise." Sympa pour des gens qui sont issus de l'ircam. Et dont je fais partie, j'ai fait partie de la promotion été 1981 lors du stage de 40 jours. Donc, j'ai envoyé un mot sur leur forum et mis commentaire ici-même. Un peu sec, j'en conviens. Mais Tobald m'a répondu, il a insisté sur le fait qu'il ne voulait en aucun cas froisser quiconque. Ce que je crois volontiers. Dont acte. Du coup, j'ai enlevé la partie qui s'intitulait "un gentil coup de colère". Et je vous renvoie à leur site qui comporte des choses bien sympathiques.

Ah, en prévision en post à venir, un petit point sur les forums reaktor forum francophone et GCFactory, deux forums qui méritent d'être découverts.

D'autres extraits de l'interview de Pierre Henry

2006-04-16T23:22:00.000Z

Voici un reliquat de l'interview que m'avait accordé Pierre Henry l'an dernier, fin mars 2005. Il donne son avis sur "la noire à 60 + granulométrie", dont j'avais pris soin d'amener mon exemplaire de la collection "prospective 21e siècle", avec sa fameuse pochette brossée aluminium, et surtout sur son Apocalypse de Jean qui fut créée en 1968 et qui fait partie de mes disques fondamentaux.

De même, il précise son point de vue sur les institutions musicales qui en dehors d'un centre, du temps de Sygma, qu'il souhaitait monter à Bordeaux, n'ont jamais été sa tasse de thé. Il préférait rester indépendant, sa façon de travailler et son individualité l'amenant à rester libre.

PS : Patrick W. qui fait le blog Electroscopie me fait gentiment remarquer que son "avis négatif sur la beauté des synthétiseurs" était un très d'humour et qu'il aime surtout les vieilles machines. Ce que je comprends parfaitement.

Quelques réflexions de Pierre Henry

2006-04-15T00:01:00.000Z

Je vous invite à prendre un peu de votre temps pour découvrir des extraits sonores de l'interview que m'avait donné Pierre Henry le 30 mars 2005, à son domicile à Paris, à l'occasion de sa création sur Jules Vernes à la Maison de la Culture d'Amiens.
Soyez patient, il y a quatre extraits à charger avant que la page ne s'affiche, intégralement. Elle se situe à la rubrique reportages, interview Pierre Henry : http://www.deb7680.com/accueil.html
Sinon, le site est en cours de construction.

Dans le même ordre d'idée, Arte Radio publie un interview de Luc Ferrari, un autre grand des musiques électroniques. J'ai trouvé le lien http://www.arteradio.com/son.html?3687 sur le blog d'Electroscopie : http://electroscopie.blogspot.com/ un blog passionnant consacré aux musiques électroniques.
Disons, le tout net, je ne partage l'avis de Luc Ferrari et d'electroscopie sur la beauté des synthétiseurs. Des machines, comme le Moog Modular ou l'Ems Synthi Aks que je trouve superbe. D'ailleurs, notez que Pierre Henry a inséré littéralement un EMS Synthi Aks dans le mur de son studio.

Pierre Boulez aux machines

2006-04-14T22:20:00.000Z

Cette photo est aussi parlante. Elle permet de découvrir Pierre Boulez devant les "machines" en 1958 alors qu'il prépare "Poésie pour pouvoir", une oeuvre mixte, bande magnétique et instruments. Une pièce que n'appréciera pas Pierre Boulez dans la mesure où les moyens techniques de la fin des annés cinquante n'étaient pas à la hauteur de ce qu'il souhaitait. Des moyens dont il pourra disposer avec Explosante Fixe (1971) et surtout avec le magistral Répons réalisé en 1981 avec les moyens de l'Ircam, notamment avec cette conjonction de l'ensemble Intercontemporain et la fameuse station de travail 4X en temps réel.
Invité par Heinrich Strobel, directeur du département de la musique de la radio du Südwestfunk (SWF) de Baden-Baden, où il sera dès 1959 "compositeur en résidence". Mais en 1958, au studio de la SWF il prépare ses sons électroniques avec les oscillateurs et autres filtres. C'était il y a 48 ans. On peut mesurer le chemin parcouru...

Les débuts des machines à sons

2006-04-14T10:02:00.000Z

Rappelez-vous, j’ai commencé à travailler avec la machine en 1957 et je n’ai pas créé un morceau avec elle jusqu’en 1961. “Philomel” a été réalisé en 1963 et cela m’a pris un bon moment pour le faire. J’ai fait un certain nombre de morceaux après cela, dont certains sont beaucoup plus complexes électroniquement.

Aujourd’hui, cette photo de Milton Babbitt me laisse rêveur surtout quand on songe aux outils dont nous pouvons disposer aujourd’hui pour créer. Elle fait partie de l’histoire de la musique sur ordinateur et on peut ainsi mesurer l’innovation technologique qui fait qu’aujourd’hui chacun, avec un bon computer, peut disposer de moyens de calculs et de synthèse considérables.